Begleitveranstaltung zur Ausstellung TINA MODOTTI – Revolution und Leidenschaft

Jeden ersten Sonntag im Monat um 11 Uhr führen wir Sie durch die Ausstellung.

Kenntnisreich erläutert die Fotohistorikerin Miriam Zlobinski das kuratorische Konzept der Ausstellung und vermittelt Ihnen fundierte Hintergrundinformationen zu den einzelnen Exponaten und blickt mit Ihnen hinter die Kulissen des f³ – freiraum für fotografie.

Eintritt 8 € | 5 €. Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt. Wir empfehlen die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erwerben können.

Begleitveranstaltung zur Ausstellung: TINA MODOTTI – Revolution und Leidenschaft

Wir zeigen den Dokumentarfilm Tina Modotti – Fotografin und Revolutionärin (DE).

Das Leben der Fotografin und Revolutionärin Tina Modotti, dokumentiert in einer Mischung aus Interviews, persönlichen Fotos und Filmaufnahmen der Zeit. Das sachlich-engagierte Porträt einer künstlerisch und politisch gleichermaßen bedeutenden Frau. Über das besondere Leben von Tina Modotti ist den Regisseurinnen Ursula Jeshel und Marie Bardischewski ein besonderer Film gelungen.

Produktion: Sparta-Film (Berlin/West), 1980, 80 Min.

Eintritt: 8 € | 5 €. Tickets gibt es hier.

 

Begleitveranstaltung zur Ausstellung: TINA MODOTTI – Revolution und Leidenschaft

Wir zeigen den Dokumentarfilm Tina Modotti – Fotografin und Revolutionärin (DE).

Das Leben der Fotografin und Revolutionärin Tina Modotti, dokumentiert in einer Mischung aus Interviews, persönlichen Fotos und Filmaufnahmen der Zeit. Das sachlich-engagierte Porträt einer künstlerisch und politisch gleichermaßen bedeutenden Frau. Über das besondere Leben von Tina Modotti ist den Regisseurinnen Ursula Jeshel und Marie Bardischewski ein besonderer Film gelungen.

Produktion: Sparta-Film (Berlin/West), 1980, 80 Min.

Eintritt: 8 € | 5 €. Tickets gibt es hier. Zweiter Termin: 1. Februar 2023, 19 Uhr.

Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung TINA MODOTTI – Revolution und Leidenschaft ein.

Einführung: Katharina Mouratidi, Künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie

Gespräch: Kuratorin Gisela Kayser und Reinhard Schultz, Galerie Bilderwelt, stellen die Ausstellung vor.

Der Eintritt ist frei, wir freuen uns auf Sie!

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung

f³-MASTERCLASS PORTRÄT

Mit Arbeiten von: Sandra Buschow, Attila Hartwig, Silke Jacobsen, Nancy Jesse, Jörg Meier, Michael O’Ryan, Saskia Reis, Helen Stevens, Tara Wolff

Die Ausstellung der f³-MASTERCLASS PORTRÄT vereint neun Positionen zeitgenössischer Portätfotografie. Unter der Leitung von Sibylle Fendt erarbeiteten die Fotograf:innen innerhalb eines Jahres individuelle Serien.

Entstanden ist eine erstaunliche Vielfalt an Erzählformen, in denen immer der Mensch im Mittelpunkt steht. In humorvollen, melancholischen, abstrakten, nostalgischen, erzählerischen, konzeptionellen und kollaborativ konzipierten Werken begegnen wir Namensvetter:innen, Nachbar:innen, Seelenverwandten, Vertriebenen, Benachteiligten, der eigenen Familien – und dabei immer uns selbst.

Die Ausstellung ist vom 10. – 13. November 2022 im f³ – freiraum für fotografie täglich von 13 – 19 Uhr zu sehen. Der Eintritt ist frei!

Foto: © Tara Wolff

Verleihung des Bildungspreises 2021 der Deutschen Gesellschaft für Photographie e.V. (DGPh)

In diesem Jahr wird das Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg mit dem Bildungspreis der DGPh ausgezeichnet.

Im Rahmen der Verleihung führt Prof. Dr. Franz-Josef Röll um 17:10 Uhr mit einem Impulsvortrag über Die Macht der Bilder – Wirkmechanismen bei der visuellen Wahrnehmung in das Panel mit Paula Markert und Michael Biedowicz, moderiert von Frank Schumacher, ein.

Über die Geschichte und Gegenwart des Photocentrums sprechen dann um 19 Uhr die Dozent:innen Ann-Christine Jansson, Prof. Peter Fischer-Piel, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Die Preisverleihung findet im Anschluss statt.

Wir freuen uns auf eine spannende Veranstaltung. Der Eintritt ist frei!

Begleitveranstaltung zur Ausstellung FRAUEN IN BEWEGUNG – Osteuropa zwischen Tradition und Aktion

Im November freuen wir uns auf die preisgekrönte Autorin Żanna Słoniowska, die aus ihrem Buch Das Licht der Frauenlesen wird.

In einem Haus mitten in Lemberg leben vier Frauen, die einander ebenso lieben, wie sie sich hassen. Sie einen ihren Freiheitsdrang, ihre Aufsässigkeit – und ihre unglücklichen Lieben. Bis zu dem Tag, der alles verän­dert: Marianna wird auf offener Straße erschossen. Vom Fens­ter aus beobachtet ihre Tochter, wie sich der Trauer­zug zu einer Demonstration auswächst. Marianna war nicht nur eine gefeierte Sängerin, sondern auch Aktivis­tin im Kampf für eine unabhängige Ukraine. Unter demselben Fenster steht Jahre später ein Mann, der Ma­riannas Tochter ihre Heimatstadt näherbringt – und die viel zu früh verstorbene Mutter. Vor dem ­Hintergrund der bewegten Geschichte Lembergs erzählt Żanna Słoniowska von Müttern und Töchtern, von privaten und gesellschaftlichen Revolten, dem unbedingten Glauben an Freiheit, Emanzipation und an die Liebe (Informationen siehe Kampa Verlag).

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €. Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt!
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Benedikt Schnermann, Kampa Verlag

Gefördert durch:

Im Rahmen der Portfolio-Review RICH AND FAMOUS 2022 haben Fotograf:innen und Fotokünstler:innen aus Berlin die Gelegenheit ihre Arbeit in 20-minütigen one-to-one Gesprächen renommierten Expert:innen von Magazinen, Ausstellungsinstitutionen und Galerien vorstellen. Die Portfolio-Review ist eine ideale Gelegenheit, um den teilnehmenden Expert:innen die eigene Arbeit vorzustellen, neue professionelle Kontakte zu knüpfen, die eigenen Netzwerke auszuweiten und sich mit netten Kolleginnen und Kollegen auszutauschen.

Kosten für vier 20-minütige Termine: 50 Euro!
Das Programm wird aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds (ESF) und des Landes Berlin gefördert. Daher können nur Fotograf:innen und Fotokünstler:innen aus Berlin teilnehmen.

SESSION I
22. Oktober 2022, 11 – 17 Uhr
• Milena Carstens, Leitung Bildredaktion ZEITmagazin
• Ulrike Kremeier, Direktorin Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst
• Katja Reich, Leitung Fotografische Sammlung, Berlinische Galerie
• Ingo Taubhorn, Kurator Haus der Photographie | Deichtorhallen Hamburg

SESSION II
26. November 2022, 11 – 17 Uhr
• Nadine Barth, Kuratorin und Publizistin barthouse Berlin und Consulting Editor für Fotokunstbücher bei Hatje Cantz
• Peter Bialobrzeski, Fotograf, Fotokünstler und Professor für Fotografie
• Gisela Kayser, freie Kuratorin, ehemals Leitung Galerien im Willy-Brandt-Haus
• Friedrich Loock, Geschäftsführer LOOCK Galerie
• Miriam Zlobinski, Visual Historian, Kuratorin und Chefredakteurin Magazin ReVue

ORT: f³–freiraum für fotografie, Waldemarstraße 17, 10179 Berlin
TEILNAHMEGEBÜHR: 50 Euro für vier 20-minütige Termine
ABLAUF: Ihr könnt euch für Session I oder Session II oder auch für beide Sessions bewerben. Pro Session habt ihr Termine mit vier der aufgeführten Expert:innen. Die Termine können NICHT einzeln gebucht werden.
BEWERBUNG: Bewerbungsschluss ist der 30. September 2022, 23:59 Uhr
Bitte sendet folgende Unterlagen an info@fhochdrei.org
·     Lebenslauf inkl. Dokumentation bisheriger Projekte, Ausstellungen, Bücher
·     Portfolio aus ca. 20 Fotografien (max. 5 MB) oder Link zu einer Webseite

Aus allen Bewerbungen wählen wir pro Session 12 Teilnehmende für die Portfolio-Review aus.
Weitere Informationen zu den Reviewer:innen könnt ihr hier herunterladen.

Wir freuen uns auf euch und zwei spannende Tage!

Im Rahmen der Portfolio-Review RICH AND FAMOUS 2022 haben Fotograf:innen und Fotokünstler:innen aus Berlin die Gelegenheit ihre Arbeit in 20-minütigen one-to-one Gesprächen renommierten Expert:innen von Magazinen, Ausstellungsinstitutionen und Galerien vorstellen. Die Portfolio-Review ist eine ideale Gelegenheit, um den teilnehmenden Expert:innen die eigene Arbeit vorzustellen, neue professionelle Kontakte zu knüpfen, die eigenen Netzwerke auszuweiten und sich mit netten Kolleginnen und Kollegen auszutauschen.

Kosten für vier 20-minütige Termine: 50 Euro!
Das Programm wird aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds (ESF) und des Landes Berlin gefördert. Daher können nur Fotograf:innen und Fotokünstler:innen aus Berlin teilnehmen.

SESSION I
22. Oktober 2022, 11 – 17 Uhr
• Milena Carstens, Leitung Bildredaktion ZEITmagazin
• Ulrike Kremeier, Direktorin Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst
• Katja Reich, Leitung Fotografische Sammlung, Berlinische Galerie
• Ingo Taubhorn, Kurator Haus der Photographie | Deichtorhallen Hamburg

SESSION II
26. November 2022, 11 – 17 Uhr
• Nadine Barth, Kuratorin und Publizistin barthouse Berlin und Consulting Editor für Fotokunstbücher bei Hatje Cantz
• Peter Bialobrzeski, Fotograf, Fotokünstler und Professor für Fotografie
• Gisela Kayser, freie Kuratorin, ehemals Leitung Galerien im Willy-Brandt-Haus
• Friedrich Loock, Geschäftsführer LOOCK Galerie
• Miriam Zlobinski, Visual Historian, Kuratorin und Chefredakteurin Magazin ReVue

ORT: f³–freiraum für fotografie, Waldemarstraße 17, 10179 Berlin
TEILNAHMEGEBÜHR: 50 Euro für vier 20-minütige Termine
ABLAUF: Ihr könnt euch für Session I oder Session II oder auch für beide Sessions bewerben. Pro Session habt ihr Termine mit vier der aufgeführten Expert:innen. Die Termine können NICHT einzeln gebucht werden.
BEWERBUNG: Bewerbungsschluss ist der 30. September 2022, 23:59 Uhr
Bitte sendet folgende Unterlagen an info@fhochdrei.org
·     Lebenslauf inkl. Dokumentation bisheriger Projekte, Ausstellungen, Bücher
·     Portfolio aus ca. 20 Fotografien (max. 5 MB) oder Link zu einer Webseite

Aus allen Bewerbungen wählen wir pro Session 12 Teilnehmende für die Portfolio-Review aus.
Weitere Informationen zu den Reviewer:innen könnt ihr hier herunterladen.

Wir freuen uns auf euch und zwei spannende Tage!

Blicke auf Osteuropa

Gespräch mit Prof. Dr. Monica Rüthers (Expertin für Osteuropäische Geschichte, Universität Hamburg) und Agata Szymanska-Medina (Fotografin), Moderation: Gemma Pörzgen (Journalistin mit den Schwerpunkten Osteuropa und Außenpolitik).

Viele Fotos aus Osteuropa folgen gängigen Stereotypen und Klischees. Sie zeigen häufig Armut und Elend und vermitteln damit Eindrücke einer andauernden Krise. Zudem wirken so unterschiedliche Länder wie Armenien, Belarus oder Rumänien in einigen fotografischen Arbeiten merkwürdig gleich, als hätte sich ein entsprechender Filter auf die Bilder gelegt.

Wieso begegnen uns immer und immer wieder die gleichen Bilder? Sollen sie entsprechende Klischees und damit die Erwartungen westlicher Betrachter:innen bestätigen? Sind in den Redaktionen vor allem solche Bilder gefragt? Wie kann es gelingen, derartig stereotype Sichtweisen zu brechen und einen anderen Blick zu entwickeln?

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €. Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt!
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto (Prof. Dr. Monica Rüthers): © Jean Claude Mahler

Gefördert durch:

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Im Rahmen unserer FOTO-FÜHRUNG am Sonntag Vormittag stellt Ihnen die Kuratorin der Ausstellung Miriam Zlobinski unsere aktuelle Ausstellung FRAUEN IN BEWEGUNG vor. Kenntnisreich gibt sie Einblicke in die Entstehung des Projektes, vermittelt Ihnen fundierte Hintergrundinformationen zu den einzelnen Exponaten und den Fotografinnen, erläutert das kuratorische Konzept der Ausstellung und blickt mit Ihnen hinter die Kulissen der Arbeit im freiraum für fotografie.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © GfHF, 2021.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Miriam Zlobinski, die Kuratorin der Ausstellung, führt zusammen mit der Fotografin Natalia Kepesz durch die aktuelle Ausstellung FRAUEN IN BEWEGUNG. Neben Einblicken in die Entstehung des Projektes, fundierten Hintergrundinformationen zu den einzelnen Exponaten und Fotografinnen, wird das kuratorische Konzept erläutert und hinter die Kulissen der Arbeit im f³ – freiraum für fotografie geblickt.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © GfHF, 2021.

Feminist Movement against Dictatorship

Gespräch mit Vika Biran (Autorin und Publizistin zu feministischen Themen) und Sasha Talaver (Mitglied der Feminist Antiwar Resistance), Moderation: Anastasia Anisimova (n-ost).

Gegenstand des FOTO-TALKS sind die Aktionen feministischer Organisationen aus Belarus und Russland. Wie ist ihr Handlungsspielraum in einer Zeit des Krieges, der Zensur und der politischen Unterdrückung? Was können sie tun?

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €. Die Veranstaltung findet auf Englisch statt!
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Gefördert durch:

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung

FRAUEN IN BEWEGUNG
Osteuropa zwischen Tradition und Aktion

Mit Arbeiten von: Maria Kapajeva, Natalia Kepesz, Justyna Mielnikiewicz, Oksana Parafeniuk, Alicja Rogalska, Violetta Savchits, Elena Subach, Agata Szymanska-Medina, Tatsiana Tkachova

Einführung: Die Kuratorin der Ausstellung Miriam Zlobinski im Gespräch mit den Fotografinnen Maria Kapajeva und Tatsiana Tkachova.

Femen in der Ukraine, Pussy Riot in Russland, die Frauenmärsche 2020 in Belarus und die Kämpfe gegen den Abtreibungsparagraphen in Polen: Es passiert etwas in Osteuropa. Seit Jahren machen Frauen mit politischen Protesten und öffentlichkeitswirksamen Aktionen auf sich aufmerksam. Sie werden international als politische Akteurinnen wahrgenommen und durchbrechen die traditionellen Klischees von der Frau als Arbeiterin, Mutter oder Sexobjekt.

Frauen in Osteuropa haben eine eigene Sozialisationsgeschichte hinter sich: Mehr als vierzig Jahren lang galten sie im Kommunismus als gleichberechtigt – doch meist kam zur Erwerbsarbeit noch die alleinige Verantwortung für Hausarbeit und Kindererziehung hinzu. Stark ausgeprägte Geschlechterrollen im Alltag scheinen unvereinbar mit dem Selbstverständnis einer neuen Generation von Frauen zu sein. Die Stereotype geraten heute ins Wanken, zumindest in Bewegung. Wie sehen diese Frauen sich selbst? Wie sehen wir sie?

Neun Fotografinnen dokumentieren in der Ausstellung Frauen in Bewegung gesellschaftspolitische Veränderungen, aber auch individuelle Erfahrungen in ihren Herkunftsländern. Ihre Arbeiten werfen einen differenzierten Blick auf die aktuelle Situation und das historische Erbe von Frauen in Osteuropa.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Miriam Zlobinski, Visual Historian.

Fotografie: © Justyna Mielnikiewicz

Gefördert durch:

Der Salon ReVue gibt ab jetzt und in regelmäßigen Abständen aktuellen und relevanten Themen aus dem ReVue Magazin einen Raum.

Neue wissenschaftliche Erkenntnisse und Perspektiven, innovative Ideen und natürlich Fotografie und Fragen der Wahrnehmung werden die Veranstaltungen bestimmen. Vertreter:innen der Praxis treten in Dialog mit Wissenschaftler:innen und tauschen sich mit dem Publikum aus. So werden die Abende zu gemeinsamen Wanderungen zwischen den Disziplinen.

Im zweiten Salon ReVue beschäftigt uns das Thema „Was wir sehen, ist strafbar“.
Die Darstellung von Nacktheit und Sinnlichkeit sorgte über die Jahrhunderte für Empörung. Genauso konstant werden mal mehr oder mal weniger explizite Fotografien erstellt und publiziert. Skandal und Eigenermächtigung, Tabu und Identifikation – was hat es mit der Darstellung von Körperlichkeit, Erotik und Sexualität in der Fotografie auf sich und wo sind die Grenzen zur Strafbarkeit?

Karl-Heinz Steinle (ReVue) diskutiert mit der Verlegerin Claudia Gehrke und der Fotografin und Nominee von MAGNUM Photos Myriam Boulos.

In den über 40 Jahren seit Gründung ihres konkursbuch Verlags testet Claudia Gehrke Möglichkeiten und Grenzen von Visualisierungen und Texten rund um das Themenfeld Geschlecht, Körper, Lust, Sex und Erotik. Gegen sie erfolgten mehrere Ermittlungen wegen Verbreitung von Pornographie in Wort und Bild.

Myriam Boulos lebt in Beirut, befasst sich mit dokumentarischer und künstlerischer Fotografie und war Mitgründerin des zweisprachigen feministischen Magazins Al Hayya. Fotografien aus ihrer aktuellen Serie Sexual Fantasies Censored sind auf der BERLIN PHOTO WEEK in der Ausstellung Jetzt: Magnum Photos zu sehen.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €
Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto links: © Myriam Boulos | MAGNUM Photos
Foto rechts: © konkursbuch Verlag Claudia Gehrke, Fotografie: Anja Müller

In Kooperation mit:

Gespräch mit den Fotografinnen Maika Elan (Ho-Chi-Minh-Stadt) und Julia Gunther (Amsterdam), Moderation: Ben Miller (Vorstand Schwules Museum Berlin).

Im südafrikanischen Kapstadt haben schwarze Lesben mit dem Miss-Lesben-Schönheitswettbewerb im Township Khayelitsha ihre eigene Welt geschaffen. Wie die Ballroom-Kultur in New York sind diese Wettbewerbe queere Rekonstruktionen, die an den Säulen der Heteronormativität rütteln. In der Serie Rainbow Girls der Fotografin Julia Gunther, sehen wir, wie schwarze Queers Homophobie und Apartheid getrotzt haben, indem sie eine pittoreske Ästhetik in einem ephemeren Raum geschaffen haben. Gunther dokumentiert eine marginalisierte Gruppe, die überproportional häufig sexuellen Übergriffen ausgesetzt ist. Doch die Kraft dieser Fotografien liegt in der Betonung ihrer Freude: Die Fotoserie ist ein Akt des Widerstands, der schwarze queere Frauen dazu einlädt, ihre Traumata abzulegen und sich in ihrer vollen Schönheit und Echtheit zu zeigen.

In der dokumentarischen Arbeit The Pink Choice der Fotografin Maika Elan, die in den Wohnungen ihrer Protagonist*innen aufgenommen wurden, tun queere Menschen etwas, was in der queeren Fotografie selten der Fall ist: Sie relaxen. Motiviert durch den Wunsch, Homosexualität in ihrer Heimat Vietnam zu erkunden, porträtieren Elans Fotografien die alltägliche Intimität zwischen queeren Menschen. In der Privatsphäre ihrer Wohnräume folgen ihre Motive dem Rhythmus ihres Lebens und ihrer Liebe. Im Gegensatz zu Narrativen, die sich auf den Schmerz, das Leiden und das Unglück von queeren Menschen konzentrieren, zeigen die Fotografien Menschen, die überleben und denen es gut geht.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €. Die Veranstaltungen finden auf Englisch statt!
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto links: Aus der Serie Rainbow Girls © Julia Gunther.
Foto rechts: Aus der Serie The Pink Choice © Maika Elan.

In Kooperation mit: Heinrich Böll Stiftung e. V.

Mit freundlicher Unterstützung:

Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellen Ihnen die Künstlerische Leiterin von f³ – freiraum für fotografie, Katharina Mouratidi, und die Herausgeberin Nadine Barth, @barthouseberlin, die Ausstellung New Queer Photography vor.

Die beiden international tätigen Kuratorinnen liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung der fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept der Ausstellung sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt: 15 € | 10 €
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Kerem Uzel.

Gespräch mit den Fotografen Mohamad Abdouni (Beirut) und Bradley Secker (Istanbul), Moderation: Ben Miller (Vorstand Schwules Museum Berlin).

Die Arbeit Treat me like your Mother ist eine Hommage an Trans*-Frauen und Femme-Männer, die aus der Geschichte Beiruts weitgehend verschwunden sind. In Zusammenarbeit mit der LGBTQI+-NGO Helem haben Mohamad Abdouni und sein Team mit zehn Frauen im Alter zwischen Ende dreißig und Ende fünfzig gesprochen, sie fotografiert und ihre Geschichten aufgezeichnet. Der im Libanon geborene Mohamad Abdouni ist ein vielseitiger kreativer Kopf. Als Fotograf, Filmemacher und bildender Künstler hat Abdouni in seiner Karriere bereits mit den unterschiedlichsten Partner*innen zusammengearbeitet, darunter die Modemarke Gucci, das Beirut Art Center und das FOAM Museum in Amsterdam. 

Bradley Secker porträtiert in seiner Serie SEXugees LGBTIQ+ Asylsuchende aus dem Mittleren und Nahen Osten, die sich in der Türkei in der Prostitution verdingen müssen. Der Brite Bradley Secker hat seinen Wohnsitz in Istanbul. Seine Arbeiten wurden in The Guardian, bei der BBC, in The Times, Der Spiegel, National Geographic und Le Figaro veröffentlicht. Er ist der Gründer von GAYROPA, einer Plattform zur visuellen Dokumentation der queeren Migration nach Europa.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €. Die Veranstaltungen finden auf Englisch statt!
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto links: Aus der Serie Treat me like your Mother © Mohamad Abdouni.
Foto rechts: Aus der Serie SEXugees © Bradley Secker.

In Kooperation mit: Heinrich Böll Stiftung e. V.

Mit freundlicher Unterstützung:

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Im Rahmen unserer FOTO-FÜHRUNG am Sonntag Vormittag stellt Ihnen die Kunsthistorikerin und Fotografie-Expertin Miriam Zlobinski unsere aktuelle Ausstellung NEW QUEER PHOTOGRAPHY vor. Kenntnisreich gibt sie Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in Strategien queerer Präsentation und Repräsentation im Verlauf der Geschichte. Sie vermittelt Ihnen fundierte Hintergrundinformationen zu den einzelnen Exponaten und den Fotograf*innen, erläutert das kuratorische Konzept der Ausstellung und blickt mit Ihnen hinter die Kulissen der Arbeit im freiraum für fotografie.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © GfHF, 2021.

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung

NEW QUEER PHOTOGRAPHY 
Focus on the Margins 

Mit Arbeiten von: Mohamad Abdouni, Michael Bailey-Gates, Maika Elan, Milan Gies, Julia Gunther, Robin Hammond, Claudia Kent, Clifford Prince King, Laurence Rasti, Bradley Secker, Shahria Sharmin, Melody Melamed, Laurence Philomène, Pauliana Valente Pimentel, Soraya Zaman

Grußwort: Layla Al-Zubaidi (stellv. Leiterin Bereich Internationale Zusammenarbeit, Heinrich-Böll-Stiftung).
Einführung: Katharina Mouratidi, künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie, im Gespräch mit Fotograf*innen der Ausstellung.

New Queer Photography ist allen queeren Menschen gewidmet, die wegen ihrer Lebensweise leiden, für sie kämpfen oder einfach nur ihre Art zu leben feiern.

Julia Gunther nimmt uns in ihrer Serie Rainbow Girls mit auf einen lesbischen Schönheitswettbewerb in einem südafrikanischen Township, Bradley Secker porträtiert in SEXugees LGBTIQ+ Asylsuchende aus dem Mittleren und Nahen Osten, die sich in der Türkei in der Prostitution verdingen müssen, Shahria Sharmin dokumentiert das Leben von Hijras, die seit Jahrhunderten als transgender- und intergeschlechtliche Menschen auf dem indischen Subkontinent geduldet werden, Milan Gies setzt sich in seiner Arbeit State of Identity mit vorherrschenden Körperbildern in Europa auseinander, Maika Elan zeigt in The Pink Choice alltägliches queeres Leben in Vietnam, und Clifford Prince King teilt mit uns intime Momente zwischen homosexuellen Schwarzen und People of Colour in den USA.

Über vier Jahre lang trug der engagierte Art Director und Editor Benjamin Wolbergs für seine Publikation New Queer Photography Positionen von queeren Fotograf*innen aus aller Welt zusammen: neben Arbeiten aus Europa und den USA auch Serien aus Indien, aus dem Libanon, aus Südafrika, aus Vietnam und von den Kapverdischen Inseln. Die Bildautor*innen nutzen den künstlerischen Raum für das vorurteilsfreie und gefahrlose Spiel mit Geschlechtern und zugeschriebenen Rollenbildern. In ihrer experimentierfreudigen künstlerischen Praxis reflektieren sie das Lebensgefühl einer neuen und jungen Generation queerer Menschen, die – trotz Diskriminierungen – ihre Identität selbstbewusst und stolz leben.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Katharina Mouratidi und Benjamin Wolbergs.

Photo: Self Portrait, 2018. © Michael Bailey-Gates, courtesy The Ravestijn Gallery.

In Kooperation mit: Heinrich Böll Stiftung e. V.

Gefördert durch:

Der Salon ReVue gibt ab jetzt und in regelmäßigen Abständen aktuellen und relevanten Themen aus dem ReVue Magazin einen Raum.

Neue wissenschaftliche Erkenntnisse und Perspektiven, innovative Ideen und natürlich Fotografie und Fragen der Wahrnehmung werden die Veranstaltungen bestimmen. Vertreter:innen der Praxis treten in Dialog mit Wissenschaftler:innen und tauschen sich mit dem Publikum aus. So werden die Abende zu gemeinsamen Wanderungen zwischen den Disziplinen.

Im ersten Salon ReVue geht es um das große, aktuelle Thema Flucht.
Am 20. Juni ist Weltflüchtlingstag –­ es ist der Tag, der daran erinnert, dass Millionen von Menschen gezwungen sind, ihre Heimat zu verlassen. Der UNHCR schätzt, dass zur Jahresmitte 2022 erstmals mehr als 100 Millionen auf der Flucht sein werden. Anlässlich des Weltflüchtlingstags diskutiert Miriam Zlobinski (ReVue) mit dem Historiker und Bestseller-Autor Andreas Kossert und dem Fotografen Félix Kleymann.

Zuletzt erschien von Andreas Kossert das Buch „Flucht – Eine Menschheitsgeschichte“. Für seine Arbeit wurden ihm der NDR Kultur Sachbuchpreis 2020 und der Preis für »Das politische Buch« 2021 der Friedrich-Ebert-Stiftung verliehen.

Der Fotograf Félix Kleymann arbeitet aktuell in der Ukraine. Schon 2015 fragte er sich: Wie ertragen Menschen die Strapazen einer Flucht? Er machte sich auf die Reise und begleitete flüchtende Menschen vom Nordirak bis nach Deutschland. Fahrt im Schlauchboot inklusive.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Felix Kleymann. Griechenland, Lesbos, 2015. Grosse Erleichterung nachdem das Warten auf die Fähre ein Ende hat. Überfahrt nach Kabala, Griechenland. An Bord waren rund 1600 Menschen, die Überfahrt dauerte vier Stunden. Man merkte auf der Fähre, wie die Anspannung von den Leuten abfällt. Ab jetzt geht es vorwärts, das war das gemeinsame Gefühl der Passagiere.

In Kooperation mit:

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Im Rahmen unserer FOTO-FÜHRUNG im Juni 2022 stellt Ihnen die Fotografin Sibylle Fendt, Mitglied der renommierten Agentur OSTKREUZ, ihre Ausstellung _:* Porträts von Künstler:innen vor. Mitreißend und spannend erzählt sie von ihren Erlebnissen während der Foto-Shootings, von ihren Begegnungen mit den Porträtierten und beleuchtet die Hintergründe, die zur Entstehung des Projektes geführt haben.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Heike Overberg.

Im Rahmen unserer FOTO-FÜHRUNG stellt Ihnen die Fotografin Sibylle Fendt, Mitglied der renommierten Agentur OSTKREUZ, ihre Ausstellung _:* Porträts von Künstler:innen vor. Mitreißend und spannend erzählt sie von ihren Erlebnissen während der Foto-Shootings, von ihren Begegnungen mit den Porträtierten und beleuchtet die Hintergründe, die zur Entstehung des Projektes geführt haben.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Heike Overberg.

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung

SIBYLLE FENDT
_:* Porträts von Künstler:innen

Programm: Katharina Mouratidi (Künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie) und Sibylle Fendt (Fotografin) im Gespräch mit Ina Holub (Queer-Body-Positivity-Aktivistin) und Katharina Bosse (Fotografin)

Seit 2021 porträtiert die Berliner Fotografin Sibylle Fendt, Mitglied der Agentur OSTKREUZ, Künstler:innen, Schauspieler:innen, Autor:innen und Musiker:innen. In bunten Farben, großflächig, schlicht oder verspielt, mittels Doppelbelichtungen und über bewusste Inszenierungen geht sie mit Feingefühl und großer Intensität ihrem Schaffen nach.

_:* Porträts von Künstler:innen vermittelt einen einmaligen Einblick in die Vielfalt und Diversität zeitgenössischer künstlerischer Praxis und stellt uns deren Vertreter:innen vor, die viel zu häufig abseits des Rampenlichts agieren.

Eintritt frei!

Foto © Sibylle Fendt / Ostkreuz.

Gefördert von:

AUSVERKAUFT // SOLD OUT // RESTKARTEN AB 18.45 UHR AN DER ABENDKASSE

 

Begleitveranstaltung zur Ausstellung _:* Porträts von Künstler:innen

Die Autor:innen Hengameh Yaghoobifarah, Fatma Aydemir und Sasha Marianna Salzmann lesen aus ihren aktuellen Werken, Moderation: Sibylle Fendt.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €.

Foto: © Sibylle Fendt / Ostkreuz.

Gefördert von:

Begleitveranstaltung zur Ausstellung _:* Porträts von Künstler:innen

Mit Joris Bas Backer (Comic-Künstler und Illustrator) und Julia Zejn (Comic-Künstlerin und Illustratorin), Moderation: Sibylle Fendt.

Mit ihren Gästen spricht die Fotografin Sibylle Fendt über den Entstehungsprozess ihrer Graphic Novels, über die persönlichen Beweggründe der beiden Comic-Künstler:innen, die von ihnen aufgegriffenen Themen in die Öffentlichkeit zu bringen sowie über die Notwendigkeit geschlechtsspezifische Vorurteile zu überwinden. Joris Bas Backer liest aus seiner aktuellen Graphic Novel Küsse für Jet, die die Geschichte eines Teenagers erzählt, welcher mit der Zeit entdeckt, dass er mehr ein Junge als ein Mädchen ist. Julia Zejn stellt ihre aktuelle Graphic Novel Andere Umstände vor. Darin geht es um eine ungewollte Schwangerschaft und den Wunsch der Protagonistin, selbst über ihre Zukunft entscheiden zu dürfen.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Sibylle Fendt / Ostkreuz.

Gefördert von:

Begleitveranstaltung zur Ausstellung _:* Porträts von Künstler:innen

Mit Heinrich Horwitz (Regisseur:in, Choreograf:in, Schauspieler:in) und Goodyn Green (Fotografin, Queer-Porno-Filmemacherin), Moderation: Sibylle Fendt.

Mit ihren Gästen spricht die Fotografin Sibylle Fendt über ihr Engagement in der queeren Kunstszene und die alltäglichen Hürden, die es in ihrer Arbeit zu überwinden gilt. Goodyn Green gibt Einblicke in ihr renommiertes queer-pornographisches Werk und spricht über die Notwendigkeit die Leerstelle der queeren Pornographie und der queeren erotischen Fotografie zu füllen. In Heinrich Horwitzs Schaffen als Regisseur:in, Choreograph:in und Schauspieler:in geht es immer wieder um das Aufbrechen von Geschlechterrollen und -normen.

Eintritt 8 € | ermäßigt 5 €.
Die Veranstaltung ist ab 18 Jahren zugänglich.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Sibylle Fendt / Ostkreuz.

Gefördert von:

Welche Aktivitäten gibt es in Kreuzberg heutzutage? Wie kann man kreativer und aktiver zum gemeinsamen Leben im Kiez beitragen?

FOTO-SPAZIERGANG TOUR II: Das selbstorganisierte und soziokulturelle Quartier 

Der FOTO-SPAZIERGANG stellt Vereine, Initiativen, Einrichtungen und Menschen vor, die schon seit Jahrzehnten in Kreuzberg aktiv sind und das kulturelle Leben im Bezirk prägen. Was ist momentan bei Bilgisaray los? Wie ist das Frauenzentrum Schokofabrik entstanden?

Der FOTO-SPAZIERGANG wird von Andy Wolff durchgeführt. Andy wurde vor über 60 Jahren im Kiez geboren und arbeitet seit 2006 im Kinder-, Kultur- und Nachbarschaftszentrum Regenbogenfabrik.

Weitere Termine: 21. August und 2. Oktober 2022.

Eintritt frei! Die Teilnahme ist nur mit einem Online-Ticket möglich, das Sie hier buchen können.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch:

Foto: © Holger Biermann.

Wie sah Kreuzberg in der 1970er und 1980er Jahren aus? Wie haben Initiativen, Organisationen und Bewohner:innen die Identität und Geschichte des Kiezes geprägt? Welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten gibt es heutzutage?

FOTO-SPAZIERGANG TOUR I: Das widerständige Quartier der 70er / 80er Jahre und Heute 

Anhand von ausgewählten Orten und Geschichten erfahren Sie, wie gerade  Kreuzberg vor über 40 Jahren durch selbstbestimmtes Handeln und Organisationen unterschiedlichster Art seinen ganz eigenen Charakter erhalten hat. Zeitzeugenerzählungen und die Verwendung von aktuellen sowie historischen Fotografien machen Geschichte lebendig!

Der FOTO-SPAZIERGANG wird von Andy Wolff durchgeführt. Andy wurde vor über 60 Jahren im Kiez geboren und arbeitet seit 2006 im Kinder-, Kultur- und Nachbarschaftszentrum Regenbogenfabrik.

Weitere Termine: 4. September 2022.

Eintritt frei! Die Teilnahme ist nur mit einem Online-Ticket möglich, das Sie hier buchen können.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch:

Foto: © Schmoo Theune.

Con motivo de nuestra exposición JOANA BIARNÉS – Disparando con el corazón, le invitamos cordialmente a nuestro FOTO-FÜHRUNG en español, presentada por la especializada en literatura y en cultura hispana y francesa Belén Lucas.

Conocedora e ingeniosa, Belén Lucas le aportará información sobre la génesis del proyecto, así como sobre la biografía y la trayectoria de la primera mujer fotoperiodista española, Joana Biarnés. Además de información de fondo bien fundamentada sobre la historia de España en los años 1950 – 1980 y de las exposiciones, déjese llevar por los bastidores del trabajo detrás de freiraum für fotografie y disfrute del concepto curatorial de la exposición.

Entrada 10 € | reducida 8 €.

El número de participantes es limitado, por lo que recomendamos reservar una entrada en línea, que puede obtener aquí.

Foto: Escena cotidiana. Madrid, 1970
© Joana Biarnés / Fundación Photographic Social Vision.

Con motivo de nuestra exposición JOANA BIARNÉS – Disparando con el corazón, le invitamos cordialmente a nuestro FOTO-FÜHRUNG en español, presentada por la especializada en literatura y en cultura hispana y francesa Belen Lucas.

Conocedora e ingeniosa, Belen Lucas le aportará información sobre la génesis del proyecto, así como sobre la biografía y la trayectoria de la primera fotoperiodista española Joana Biarnés. Además de información de fondo bien fundamentada sobre la historá de España en los anos 1950 – 1980 y de las exposiciones, ella le llevará entre los bastidores del trabajo en el freiraum für fotografie y le explicará el concepto curatorial de la exposición.

Entrada 10 € | reducida 8 €.

El número de participantes es limitado, por lo que recomendamos reservar una entrada en línea, que puede obtener aquí.

Foto: Escena cotidiana. Madrid, 1970
© Joana Biarnés / Fundación Photographic Social Vision.

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINKS um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellen Ihnen die Künstlerische Leiterin des f³ – freiraum für fotografie, Katharina Mouratidi, und die Kunsthistorikerin Miriam Zlobinski die aktuelle Ausstellung JOANA BIARNÉS – Disparando con el corazón vor.

Die beiden international tätigen Fotografie-Expertinnen geben Einblicke in die Entstehung des Ausstellungsprojektes sowie in die Biografie und den außergewöhnlichen Werdegang von Joana Biarnés, der ersten Fotojournalistin Spaniens. Neben fundierten Hintergrundinformationen zur historischen Entwicklung der Reportagefotografie sowie zu den einzelnen Exponaten erhalten Sie an dem Abend einen Eindruck von der Arbeit des freiraums für fotografie aus erster Hand und Gelegenheit zum Austausch über alles, was Sie schon immer über Fotografie wissen wollten und nie zu Fragen wagten. 

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Dimitra Kardasi.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Die Kunsthistorikerin und Fotografie-Expertin Miriam Zlobinski stellt Ihnen unsere aktuelle Ausstellung JOANA BIARNÉS – Disparando con el corazón vor. Kenntnisreich und witzig gibt sie Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den außergewöhnlichen Werdegang der ersten Fotojournalistin Spaniens. Sie vermittelt Ihnen fundierte Hintergrundinformationen zur historischen Entwicklung der Fotoreportage und zu den einzelnen Exponaten, erläutert das kuratorische Konzept der Ausstellung und blickt mit Ihnen hinter die Kulissen der Arbeit im freiraum für fotografie.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto:  © GfHF, 2021.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Die Kunsthistorikerin und Fotografie-Expertin Miriam Zlobinski stellt Ihnen unsere aktuelle Ausstellung JOANA BIARNÉS – Disparando con el corazón vor. Kenntnisreich und witzig gibt sie Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den außergewöhnlichen Werdegang der ersten Fotojournalistin Spaniens. Sie vermittelt Ihnen fundierte Hintergrundinformationen zur historischen Entwicklung der Fotoreportage und zu den einzelnen Exponaten, erläutert das kuratorische Konzept der Ausstellung und blickt mit Ihnen hinter die Kulissen der Arbeit im freiraum für fotografie.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto:  © GfHF, 2021.

Mit freundlicher Unterstützung:

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINKS um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellt Ihnen die Kuratorin der Ausstellung Katharina Mouratidi die aktuelle Ausstellung LOVE AROUND THE WORLD vor.

Die Künstlerische Leiterin des f³ – freiraum für fotografie gibt Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den Werdegang des abenteuerlustigen Fotograf:innenpaars Davor und Andela Rostuhar. Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den einzelnen Fotografien und Texten liegt der Schwerpunkt des Abends darauf, Ihnen einen Eindruck von der Arbeit des freiraums für fotografie aus erster Hand zu vermitteln und Sie mitzunehmen auf eine faszinierende Reise rund um den Globus, die zeigt, was Beziehungen für Menschen in unterschiedlichen Kulturkreisen bedeuten.

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Kerem Uzel.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Die Kunsthistorikerin und Fotografie-Expertin Miriam Zlobinski stellt Ihnen unsere aktuelle Ausstellung LOVE AROUND THE WORLD vor. Kenntnisreich und witzig gibt sie Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den Werdegang des abenteuerlustigen Fotograf:innenpaars Davor und Andela Rostuhar. Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den einzelnen Exponaten blickt sie mit Ihnen hinter die Kulissen der Arbeit im freiraum für fotografie und erläutert Ihnen das kuratorische Konzept der Ausstellung.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: Jitendra (40), Rattna (38) und Sadnam (38) aus Indien leben im Kinnaur Valley, einem abgelegenen Tal im Himalaya. Es ist einer der letzten Orte auf der Welt wo noch die Polyandrie praktiziert wird – der Brauch, bei dem eine Frau mehrere Ehemänner hat. © Davor Rostuhar.

Aufgrund der aktuellen Corona Lage findet die Veranstaltung online statt. Als Live-Talk auf Instagram unter @fhochdrei!

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung

LOVE AROUND THE WORLD
Einführung: Katharina Mouratidi, Künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie, im Gespräch mit Davor und Andela Rostuhar.

Was ist das eigentlich, die Liebe? Was bedeutet sie für uns? Ist Liebe das schönste Gefühl der Welt oder nur ein Konstrukt? Bedeutet Liebe immerwährende Verbundenheit, materielle Versorgung, geteilte Zeit, Unterwerfung, Schutz oder gar Enttäuschung?

Der kroatische Fotograf Davor Rostuhar machte der Liebe seines Lebens, Anđela, auf einer Expedition in die Antarktis einen Heiratsantrag. Gemeinsam beschloss das abenteuerlustige Paar, ein Jahr lang um die Welt zu reisen, um das Phänomen Liebe zu erkunden.Auf fünf Kontinenten und in 30 Ländern führten die beiden 120 Interviews. Sie bereisten Großstädte genauso wie die Provinz. Sie besuchten entlegene Stämme im Amazonas und Nomaden in der Wüste, waren im Hochgebirge und auf Südseeinseln unterwegs. Während ihrer Recherche sind sie auf frisch verliebte Menschen gestoßen und auf Eheleute, die in 67 Jahren nie nach der Liebe fragten. Auf queere Liebe, verbotene Liebe, polyamore Beziehungen, auf arrangierte Ehen und streng religiöse Paare. Auf Liebende, die sich Konventionen widersetzen, die Grenzen überwinden oder im Namen der Liebe alles hinter sich gelassen haben. Auf Liebe auf den ersten Blick, auf langsam wachsende Liebe und Verbindungen, die mit einer Entführung begonnen haben. Allen haben sie dieselbe Frage gestellt: Was ist das eigentlich, die Liebe?

In Love Around the World geben Menschen rund um den Globus faszinierende Einblicke in ihr Leben und zeigen, was Beziehungen für Menschen in unterschiedlichen Kulturkreisen bedeuten.

In Kooperation mit: KEK

Medienpartnerin: Photography in Berlin.

Gefördert durch: Engagement Global im Auftrag des BMZ
Berliner Senatsverwaltung für Wirtschaft, Energie und Betriebe, Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit

Alle Fotografien: © Davor Rostuhar.

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINKS um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellt Ihnen die Kuratorin der Ausstellung Katharina Mouratidi die aktuelle Ausstellung LOVE AROUND THE WORLD vor.

Die Künstlerische Leiterin des f³ – freiraum für fotografie gibt Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den Werdegang des abenteuerlustigen Fotograf:innenpaars Davor und Andela Rostuhar. Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den einzelnen Fotografien und Texten liegt der Schwerpunkt des Abends darauf, Ihnen einen Eindruck von der Arbeit des freiraums für fotografie aus erster Hand zu vermitteln und Sie mitzunehmen auf eine faszinierende Reise rund um den Globus, die zeigt, was Beziehungen für Menschen in unterschiedlichen Kulturkreisen bedeuten.

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Kerem Uzel.

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINKS um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellt Ihnen die Kuratorin der Ausstellung Katharina Mouratidi die aktuelle Ausstellung LOVE AROUND THE WORLD vor.

Die Künstlerische Leiterin des f³ – freiraum für fotografie gibt Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den Werdegang des abenteuerlustigen Fotograf:innenpaars Davor und Andela Rostuhar. Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den einzelnen Fotografien und Texten liegt der Schwerpunkt des Abends darauf, Ihnen einen Eindruck von der Arbeit des freiraums für fotografie aus erster Hand zu vermitteln und Sie mitzunehmen auf eine faszinierende Reise rund um den Globus, die zeigt, was Beziehungen für Menschen in unterschiedlichen Kulturkreisen bedeuten.

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: © Kerem Uzel.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein.

Die Kunsthistorikerin und Fotografie-Expertin Miriam Zlobinski stellt Ihnen unsere aktuelle Ausstellung LOVE AROUND THE WORLD vor. Kenntnisreich und witzig gibt sie Einblicke in die Entstehung des Projektes sowie in die Biografie und den Werdegang des abenteuerlustigen Fotograf:innenpaars Davor und Andela Rostuhar. Neben fundierten Hintergrundinformationen zu den einzelnen Exponaten blickt sie mit Ihnen hinter die Kulissen der Arbeit im freiraum für fotografie und erläutert Ihnen das kuratorische Konzept der Ausstellung.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: Jitendra (40), Rattna (38) und Sadnam (38) aus Indien leben im Kinnaur Valley, einem abgelegenen Tal im Himalaya. Es ist einer der letzten Orte auf der Welt wo noch die Polyandrie praktiziert wird – der Brauch, bei dem eine Frau mehrere Ehemänner hat. © Davor Rostuhar.

Die Veranstaltung ist leider ausgebucht!

Wir laden Sie herzlich ein zur Eröffnung der Ausstellung

RUTH ORKIN – A Photo Spirit

Es sprechen: Katharina Mouratidi, Künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie, Nicola von Velsen (Verlagsleitung Hatje Cantz) und Nadine Barth, Kuratorin und Programmberaterin Fotografie Hatje Cantz.

Mit der ersten Einzelausstellung in Deutschland ehrt f³ – freiraum für fotografie die amerikanische Fotografin Ruth Orkin, eine Chronistin der 1940er und 1950er Jahre.

Alltagsszenen, Stadtlandschaften, Porträts. Ruth Orkins Fotografien erzählen Geschichten. Vom aufstrebenden Amerika der Nachkriegszeit, vom Lebensgefühl einer Gesellschaft im Aufschwung und von Frauen, die sich neue Rollen erobern, jenseits der als Hausfrau und Mutter. Ihr humorvoller und zugleich ernsthafter Blick auf die Welt zeigt sich in den Details der Bilder, in ihrem Gespür für Bewegungen, Timing und Komposition.

Ruth Orkin gehört zu den wenigen professionellen Fotografinnen der 1940er und 1950er Jahre. Obwohl sie in zahlreichen Zeitungen und Magazinen wie New York Times, Life oder Look veröffentlichte und ihre Fotografien Teil der legendären MOMA-Ausstellung The Family of Man waren, ist sie international noch wenig bekannt. Im Gegensatz zu vielen ihrer männlichen Kollegen, deren Arbeiten zu den Ikonen der Street Photography zählen. Eines ihrer berühmtesten Bilder ist die Fotografie American Girl in Italy. Für diese Aufnahme porträtierte sie 1951 ihre Freundin Ninalee Craig (Jinx Allen) umringt von Männern in Florenz.

In ihrem Leben und ihrer Arbeit hat Ruth Orkin immer wieder die Erwartungen der Gesellschaft erfahren, reflektiert und unterlaufen. Ihre Fotografien sind moderne, freie und scharfsinnige Kommentare zu jener Zeit.

In Kooperation mit: Hatje&Cantz.

Medienpartnerin: Photography in Berlin.

Gefördert durch:

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINK um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellen Ihnen die Kuratorinnen der Ausstellung Nadine Barth (barthouse Berlin) und Katharina Mouratidi (künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie) die aktuelle Ausstellung RUTH ORKIN – A Photo Spirit vor. Kenntnisreich führen sie in das Werk von Ruth Orkin ein und erläutern die Biografie sowie den Werdegang der Ausnahmefotografin. Die beiden international tätigen Kuratorinnen liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung der fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept der Ausstellung sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: Geraldine Dent, Cover of McCall’s, New York City, 1949. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINK um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellen Ihnen die Kuratorinnen der Ausstellung Nadine Barth (barthouse Berlin) und Katharina Mouratidi (künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie) die aktuelle Ausstellung RUTH ORKIN – A Photo Spirit vor. Kenntnisreich führen sie in das Werk von Ruth Orkin ein und erläutern die Biografie sowie den Werdegang der Ausnahmefotografin. Die beiden international tätigen Kuratorinnen liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung der fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept der Ausstellung sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Weitere Termine: Mittwoch, 17. November 2021.

Foto: Geraldine Dent, Cover of McCall’s, New York City, 1949. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.

Jeden dritten Mittwoch im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG UND DRINK um 19 Uhr abends ein. Bei einem Glas Wein oder einem alkoholfreien Getränk stellen Ihnen die Kuratorinnen der Ausstellung Nadine Barth (barthouse Berlin) und Katharina Mouratidi (künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie) die aktuelle Ausstellung RUTH ORKIN – A Photo Spirit vor. Kenntnisreich führen sie in das Werk von Ruth Orkin ein und erläutern die Biografie sowie den Werdegang der Ausnahmefotografin. Die beiden international tätigen Kuratorinnen liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung der fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept der Ausstellung sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt 15 € | ermäßigt 10 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Weitere Termine: Mittwoch, 20. Oktober und 17. November 2021.

Foto: Geraldine Dent, Cover of McCall’s, New York City, 1949. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.

Führung jeden ersten Sonntag im Monat im f³ – freiraum für fotografie.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein. Wir stellen Ihnen die aktuelle Ausstellung RUTH ORKIN – A Photo Spirit vor. Detailreich erläutern wir Ihnen die Biografie sowie den Werdegang der Ausnahmefotografin, liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung ihrer fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Foto: Jinx and Justin on Scooter, Florence, Italy, 1951. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.

Führung jeden ersten Sonntag im Monat im f³ – freiraum für fotografie.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein. Wir stellen Ihnen die aktuelle Ausstellung RUTH ORKIN – A Photo Spirit vor. Detailreich erläutern wir Ihnen die Biografie sowie den Werdegang der Ausnahmefotografin, liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung ihrer fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Weitere Termine: Sonntag, 7. November 2021.

Foto: Jinx and Justin on Scooter, Florence, Italy, 1951. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.

Die Corona-Krise hat die ohnehin bereits schwierige wirtschaftliche Situation von freiberuflichen Fotograf:innen und Fotokünstler:innen nochmals deutlich verschärft. Mehr denn je gilt der Grundsatz: International behaupten können sich nur diejenigen, die sich neben einer tiefgehenden inhaltlichen und gestalterischen Auseinandersetzung auch mit den nicht kreativen Aspekten der beruflichen Tätigkeit intensiv befassen!

Die f³-SUMMER SCHOOL möchte hier Hilfestellung bieten! An vier kompakten Tagen vermitteln renommierte, international vernetzte Expertinnen aus der Fotografie-Branche wichtiges Know-how zur Planung und Realisierung freier fotografischer Projekte aus erster Hand. Workshops zu den Schwerpunkten Editing von Bildstrecken für Print- und Online-Publikationen, Kunstmarkt für Fotograf:innen, Business Kommunikation in Zeiten der Digitalisierung sowie Kooperation mit Museen und Ausstellungsinstitutionen sollen die Teilnehmenden dabei unterstützen, ihre eigenen freien Vorhaben erfolgreich zu verwirklichen und von ihrer Arbeit (besser) leben zu können. Tipps und Tricks für den beruflichen Alltag kommen auch nicht zu kurz!

DAS PROGRAMM
MITTWOCH, 11. AUGUST, 19:00 – ca. 21:30 Uhr
Ankommen der Teilnehmenden, Vorstellung der Projekte der Teilnehmenden, Get-together und Drinks.

DONNERSTAG 12. AUGUST, 10:00 – 18:00 Uhr
Sibylle Fendt, Fotografin, OSTKREUZ – Agentur der Fotografen
Editing von Bildstrecken für Print- und Online-Publikationen

FREITAG, 13. AUGUST, 10:00 – 18:00 Uhr
Franziska Schmidt, Foto- und Kunsthistorikerin
Kunstmarkt für Fotograf:innen und Fotokünstler:innen

SAMSTAG, 14. AUGUST, 10:00 – 18:00 Uhr
Silke Güldner, Coach und Consultant
Die Kunst der Gesprächsführung & Sichtbarkeit & Akquisition für Fotograf:innen und Fotokünstler:innen

SONNTAG 15. AUGUST, 10:00 – 18:00 Uhr
Ulrike Kremeier, Direktorin Brandenburgisches Landesmuseum für moderne Kunst
Einfach an die Wand nageln?! Ausstellungskonzeption und -organisation für Fotograf:innen

Anmeldeschluss ist der 30. Juli 2021, 24:00 Uhr.
Weitere Informationen zur f³-SUMMER SCHOOL finden Sie hier.

Zu Gast: Timo Stammberger, Fotograf

Wir laden Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG durch die aktuelle Ausstellung HIDDEN – Tiere im Anthropozän ein.

Der gebürtige Hamburger Timo Stammberger studierte Fotografie an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin. Seit vielen Jahren untersucht er fotografisch unsere Beziehung zu sogenannten „Nutztieren“. Dabei blickt er hinter die Kulissen einer Industrie, die im Verborgenen agiert und macht die Lebensumstände von Tieren in industriellen Zucht- und Mastanlagen sichtbar.

Im Gespräch mit der Kunsthistorikerin Miriam Zlobinski gibt Timo Stammberger Einblicke in seine Arbeit sowie in die Entstehung des Ausstellungs- und Buchprojektes HIDDEN – Tiere im Anthropozän.

Die Veranstaltung findet live vor Ort, im freiraum für fotografie, statt. Eintritt 5€ | ermäßigt 3€. Die Teilnahme ist ohne negativen Corona-Test möglich. Tickets unter: https://fhochdrei.org/tickets/

Ein Projekt im Rahmen von „bild.kontexte“, gefördert durch BMZ, LEZ und der Stiftung Berliner Sparkasse.

Foto: © Ben Mangelsdorf.

Britta Jaschinski ist eine der Fotograf:innen, deren eindringliche Aufnahmen wir in unserer neuen Austellung HIDDEN – Tiere im Anthropozän zeigen. Sie gilt als eine der renommiertesten Wildlife-Fotografinnen der Welt und gibt im FOTO-TALK Einblicke in ihre Arbeit und ihr Engagement.

Den Link zum LIVE ZOOM-GESPRÄCH finden Sie hier.

Die Fotografin ist bekannt für ihren einzigartigen Stil und hat zahlreiche internationale Preise gewonnen. Ihre investigativen Bilder und Multimediashows können knallhart und gleichzeitig eindringlich schön und inspirierend sein. Jaschinskis Arbeiten werden von Geo, National Geographic, Stern, Spiegel, The Guardian, WWF Media und zahlreichen anderen Magazinen, Zeitungen und Büchern weltweit veröffentlicht. Jaschinski ist Mitbegründerin von Photographers Against Wildlife Crime™, einer internationalen Gruppe von Fotograf:innen, die sich zusammengeschlossen haben, um mit ihren ikonischen Bildern dazu beizutragen, dem illegalen Wildtierhandel noch zu unseren Lebzeiten ein Ende zu setzen.

Geboren und aufgewachsen in Deutschland, studierte Britta Fotografie in Großbritannien, wo sie auch heute noch lebt. Wenn sie nicht gerade im Einsatz ist, spricht sie regelmäßig auf europäischen Fotofestivals und sitzt in der Jury führender internationaler Fotowettbewerbe.

Brittas Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet. So unter anderem auch mit dem Magnum Photography Award ausgezeichnet. Sie war die Gewinnerin des Vanity Fair Changing Your Minds Award und ist nicht nur die erste, sondern auch die einzige weibliche Fotografin, die zweimal den großen Titel des European Wildlife Photographer of the Year erhalten hat. Sie wurde von der Royal Photographic Society als eine von hundert Heldinnen, die Frauen in der Fotografie feiern, ausgezeichnet.

Foto © Britta Jaschinski

FOTO-TALK: AUF DER COUCH findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Im Gespräch mit Jo-Anne McArthur, Fotografin und Initiatorin von HIDDEN sowie Keith Wilson, Herausgeber von HIDDEN, spricht Katharina Mouratidi, Künstlerische Leiterin f³ – freiraum für fotografie, über die Entstehung des Projektes und die Ausstellung HIDDEN – Tiere im Anthropozän, die vom 10. März bis zum 24. Mai 2021 im f³ zu sehen ist.

Das Video ist ab dem 17. März 2021, 19 Uhr, hier abrufbar. Das Gespräch wurde auf Englisch geführt.

Foto © GfHF 2021

Welche Aktivitäten gibt es in Kreuzberg heutzutage? Wie kann man kreativer und aktiver zum gemeinsamen Leben im Kiez beitragen?

Beim FOTO-SPAZIERGANG II: Das selbstorganisierte und soziokulturelle Quartier, Teil II besuchen wir das Friedrichshain-Kreuzberg Museum und sprechen mit verschiedenen Initiativen, die den Kiez prägen und ausmachen, wie zum Beispiel das aquarium und die NaunynRitze.

Begleiten Sie uns am 29. November 2020 um 14 Uhr hier auf den Spaziergang, ganz bequem vom heimischen Sofa aus.

Der FOTO-SPAZIERGANG wird von Andy Wolff durchgeführt, der vor über 60 Jahren im Kiez geboren wurde und seit 2006 im Kinder-, Kultur- und Nachbarschaftszentrum Regebogenfabrik arbeitet.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Foto / Film © Jannis Keil

Aufgrund der aktuellen Situation wird unsere FOTO-FÜHRUNG am Sonntag, den 6. Dezember um 11 Uhr, als Video-Streaming auf Facebook ausgestrahlt: https://www.facebook.com/fhochdrei/

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Führung jeden ersten Sonntag im Monat im f³ – freiraum für fotografie.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer kostenlosen FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein. Wir stellen Ihnen die aktuelle Ausstellung BLINDE FOTOGRAF*INNEN vor, geben Hintergrundinformationen und teilen unsere Anekdoten mit Ihnen.

Die FOTO-FÜHRUNG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Samstag, 10. Oktober 2020, 11 – 18 Uhr
Im Rahmen des EMOP – Europäischer Monat der Fotografie 2020.

Bei der Portfolio-Review RICH AND FAMOUS 2020 erhalten 20 Fotografinnen und Fotografen aus Berlin die Chance ihre Arbeit in 20-minütigen one-to-one Gesprächen renommierten Expert*innen von Magazinen, Ausstellungsinstitutionen und Galerien vorzustellen.

Kosten für vier 20-minütige Termine: 50 Euro!
Das Programm wird aus Mitteln des Europäischen Sozialfonds (ESF) und des Landes Berlin gefördert. Daher können nur Fotografinnen und Fotografen aus Berlin teilnehmen.

DATUM: Samstag, 10. Oktober 2020

ORT: f3 – freiraum für fotografie, Waldemarstraße 17, 10179 Berlin

TEILNAHMEGEBÜHR: 50 Euro für vier 20-minütige Termine und den Portfolio-Walk

BEWERBUNG: Deadline: 27. September 2020, 24 Uhr.
Bitte sendet uns Eure Bewerbung unter diesem link.

ABLAUF: Bei der Bewerbung könnt Ihr mithilfe einer Prioritätenliste vier Expert*innen angeben. Sollten bei einige Reviewer*innen nicht genug Plätze zur Verfügung stehen, erhaltet ihr Ersatztermine bei anderen Expert*innen. Aus allen Bewerbungen wählen wir 20 Teilnehmende für die Portfolio-Review aus.

EXPERT*INNEN:
– Nadine Barth, Kuratorin und Publizistin, Programmberatung Fotografie Hatje Cantz Verlag
– Cale Garrido, freie Journalistin, Fotoredakteurin und Kuratorin 
– Gisela Kayser, Künstlerische Leiterin Freundeskreis Willy-Brandt-Haus
– Ulrike Kremeier, Direktorin des Brandenburgischen Landesmuseum für moderne Kunst (BLMK)
– Carol Körting, Redakteurin und Scout Leica Fotografie International
– Miriam Zlobinski, Visual Historian, freie Kuratorin und Bildredakteurin
– Katharina Mouratidi, Künstlerische Leiterin f3 – freiraum für fotografie

Weitere Informationen können hier heruntergeladen werden.

Führung jeden ersten Sonntag im Monat im f³ – freiraum für fotografie.

Jeden ersten Sonntag im Monat laden wir Sie herzlich zu unserer FOTO-FÜHRUNG um 11 Uhr vormittags ein. Wir stellen Ihnen die aktuelle Ausstellung RUTH ORKIN – A Photo Spirit vor. Detailreich erläutern wir Ihnen die Biografie sowie den Werdegang der Ausnahmefotografin, liefern Hintergrundinformationen zur Entstehung ihrer fotografischen Serien und erläutern Ihnen das kuratorische Konzept sowie die einzelnen Exponate.

Eintritt 5 € | ermäßigt 3 €.

Die Anzahl von Teilnehmenden ist begrenzt, daher empfehlen wir die Buchung eines Online-Tickets, das Sie hier erhalten.

Weitere Termine: Sonntag, 3. Oktober und 7. November 2021.

Foto: Jinx and Justin on Scooter, Florence, Italy, 1951. © Orkin/Engel Film and Photo Archive; VG Bild-Kunst, Bonn 2021.

Welche Aktivitäten gibt es in Kreuzberg heutzutage? Wie kann man kreativer und aktiver zum gemeinsamen Leben im Kiez beitragen? 

FOTO-SPAZIERGANG II: Das selbstorganisierte und soziokulturelle Quartier 

Der FOTO-SPAZIERGANG stellt Vereine, Initiativen, Einrichtungen und Menschen vor, die schon seit Jahrzehnten in Kreuzberg aktiv sind und das kulturelle Leben im Bezirk prägen. Was ist momentan bei Bilgisaray los? Wie ist das Frauenzentrum Schokofabrik entstanden?

Der FOTO-SPAZIERGANG wird von Andy Wolff durchgeführt. Andy wurde vor über 60 Jahren im Kiez geboren und arbeitet seit 2006 im Kinder-, Kultur- und Nachbarschaftszentrum Regenbogenfabrik. 

Eintritt frei! Die Teilnahme ist nur mit einem Online-Ticket möglich, das Sie hier buchen können.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet auf Deutsch statt. 

Der FOTO-SPAZIERGANG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien. 

Wie sah Kreuzberg in der 1970er und 1980er Jahren aus? Wie haben Initiativen, Organisationen und Bewohner*innen die Identität und Geschichte des Kiezes geprägt? Welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten gibt es heutzutage?

FOTO-SPAZIERGANG I: Das widerständige Quartier der 70er / 80er Jahre und Heute

Anhand von ausgewählten Orten und Geschichten erfahren Sie, wie gerade  Kreuzberg vor über 40 Jahren durch selbstbestimmtes Handeln und Organisationen unterschiedlichster Art seinen ganz eigenen Charakter erhalten hat. Zeitzeugenerzählungen und die Verwendung von aktuellen sowie historischen Fotografien machen Geschichte lebendig!

Der FOTO-SPAZIERGANG wird von Andy Wolff durchgeführt. Andy wurde vor über 60 Jahren im Kiez geboren und arbeitet seit 2006 im Kinder-, Kultur- und Nachbarschaftszentrum Regenbogenfabrik.

Eintritt frei! Die Teilnahme ist nur mit einem Online-Ticket möglich, das Sie hier buchen können.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet auf Deutsch statt.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das  Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Wie sah Kreuzberg in der 1970er und 1980er Jahren aus? Wie haben Initiativen, Organisationen und Bewohner*innen die Identität und Geschichte des Kiezes geprägt? Welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten gibt es heutzutage?

FOTO-SPAZIERGANG I: Das widerständige Quartier der 70er / 80er Jahre und Heute

Anhand von ausgewählten Orten und Geschichten erfahren Sie, wie gerade  Kreuzberg vor über 40 Jahren durch selbstbestimmtes Handeln und Organisationen unterschiedlichster Art seinen ganz eigenen Charakter erhalten hat. Zeitzeugenerzählungen und die Verwendung von aktuellen sowie historischen Fotografien machen Geschichte lebendig!

Der FOTO-SPAZIERGANG wird von Andy Wolff durchgeführt. Andy wurde vor über 60 Jahren im Kiez geboren und arbeitet seit 2006 im Kinder-, Kultur- und Nachbarschaftszentrum Regenbogenfabrik.

Eintritt frei! Die Teilnahme ist nur mit einem Online-Ticket möglich, das Sie hier buchen können.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet auf Deutsch statt.

Der FOTO-SPAZIERGANG findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das  Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Film: © Jannis Keil

Aufgrund der aktuellen Entwicklungen im Zusammenhang mit der Corona-Pandemie muss die Veranstaltung leider verschoben werden. Wir informieren Sie hier schnellstmöglich über den Ersatztermin. Vielen Dank für Ihr Verständnis!

Im Gespräch mit dem Galeristen Johann König diskutieren Fotograf*innen des Fotostudios für Blinde Fotograf*innen über die Bedeutung visueller Wahrnehmung, über Kunst und deren Rezeption.

Das Gespräch findet auf Deutsch statt.

Die Teilnahme am FOTO-TALK ist nur mit einem Online-Ticket möglich, das Sie hier buchen können.

Eintritt: 5 € | ermäßigt 3 €

FOTO-TALK: AUF DER COUCH findet im Rahmen des Projektes XB-Lab statt. Gefördert durch das Modellprogramm „Utopolis – Soziokultur im Quartier“ im Rahmen der ressortübergreifenden Strategie Soziale Stadt „Nachbarschaften stärken, Miteinander im Quartier“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat und der Beauftragten für Kultur und Medien.

Foto: © Heike Overberg